19部服裝專業到「讓奧斯卡肯定」的電影 這部「黑白無聲片」觀眾起立鼓掌10分鐘!

在21世紀裡,只有19部電影能夠獲得了最重要的「奧斯卡最佳服裝設計獎」。大多數時候,具有歷史正確服裝的電影才能贏得獎項,但它不僅僅是電影中的衣服、髮型和妝容那麼簡單而已。這就是為什麼這類電影經常獲得多項奧斯卡提名。今天《Bright Side》就要跟大家分享這19部

May 25, 2019
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在21世紀裡,只有19部電影能夠獲得了最重要的「奧斯卡最佳服裝設計獎」。大多數時候,具有歷史正確服裝的電影才能贏得獎項,但它不僅僅是電影中的衣服、髮型和妝容那麼簡單而已。這就是為什麼這類電影經常獲得多項奧斯卡提名。今天《Bright Side》就要跟大家分享這19部服裝設計專業到榮獲「奧斯卡小金人」肯定的電影。

1. 2018年的黑豹 (Black Panther)

19部服裝專業到「讓奧斯卡肯定」的電影 這部「黑白無聲片」觀眾起立鼓掌10分鐘!
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服裝設計師是露絲卡特 (Ruth E. Carter)。為了打造時尚的超級英雄外觀,設計師必須將未來主義元素、傳統非洲服裝和高級時裝配飾混合在一起。根據卡特本人的說法,在這段時間裡,她不但拍攝了正宗的非洲服裝照片參考,也觀看了許多由貝殼製成的稀有配飾,以及身體穿孔和人體藝術的例子。

 

2. 2017的霓裳魅影 (Phantom Thread)

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服裝設計師馬克布里奇斯(Mark Bridges)。這部電影是在第二次世界大戰後不久創作的,在此期間,有2個地方是當時時尚產業發展最好的城市,就是倫敦和巴黎。布里奇斯就在倫敦工作,他研究了幾本不太受歡迎的英國設計師彼得羅素 (Peter Russell)、哈迪艾米斯 (Hardy Amies) 和麥可多納藍 (Michael Donnellan) 的傳記,並將他們的才能和特徵結合在一起。
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3. 2016的怪獸與牠們的產地(Fantastic Beasts and Where to Find Them)。

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服裝設計師柯林愛特伍德 (Colleen Atwood)。這部電影中所有衣服的核心元素當然是紐特斯卡曼的外套。特殊的深藍孔雀色看起來很像20世紀的衣服,也為這部電影增添了更高的細緻性。

 

4. 2015年的瘋狂麥斯:憤怒道 (Mad Max: Fury Road)。

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服裝設計師珍妮貝文 (Jenny Beavan)。有趣的是,他們除了贏得的奧斯卡最佳服裝設計外,還獲得了最佳化妝等其他5個獎項。所有角色都穿著後世界末日的風格,主要是破舊的皮革、污垢和其他誇張的配飾。

 

5. 2014的歡迎來到布達佩斯大飯店 (The Grand Budapest Hotel )。

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服裝設計師米萊納卡羅納洛 (Milena Canonero)。因為這部電影是在具有諷刺意味的烏托邦中發生的,所以服裝的顏色看起來就像是來自某種童話故事。使用的5種主要顏色是紅色、粉紅色、黃色、金色和紫色。

 

6. 2013年的大亨小傳 (The Great Gatsby)。

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服裝設計師凱瑟琳馬丁 (Catherine Martin)。有趣的是,1974年拍攝的原創電影也獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎。Prada、Tiffany&Cо和Brooks Brothers等高端服裝公司都參與製作這部電影的服裝。這就是為什麼電影中的服裝大肆宣傳的原因,而這部電影的服裝風格,也成為經典的話題之一。
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7. 2012年的安納卡列尼娜 (Anna Karenina)。

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服裝設計師賈桂林杜蘭 (Jacqueline Durran)。為了尋找靈感,賈桂林看了19世紀的各種服裝,找到了嚴格的外觀和浪漫的完美平衡。換句話說,在為這部電影創作服裝時,在歷史上是沒有準確目標的。但即便如此,服裝看起來也很棒!

 

8. 2011年的大藝術家(The Artist)。

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服裝設計師馬克布里奇斯 (Mark Bridges)。如果你沒有看過這部電影,我們必須提醒你,這是一部黑白無聲的電影。所有的細節,包括室內設計和服裝,都是為了表達對真實無聲電影時代的尊重。整部電影非常完美,觀眾甚至在夏納電影節上起立鼓掌了10分鐘。

 

9. 2010年的魔境夢遊 (Alice in Wonderland)。

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服裝設計師柯林愛特伍德 (Colleen Atwood)。服裝的細節在這部電影中非常重要。如果你仔細看看愛麗絲的藍色洋裝,你可以發現與周圍輕質材質不太相關的厚重黑色裝飾。這是來自提姆波頓的「哥德式問候」,他巧妙地告訴觀眾,主角並不像她的著裝最初所暗示的那樣幼稚。

 

10. 2009年的維多莉亞女王:風華絕代 (The Young Victoria) 。

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服裝設計師桑迪鮑威爾 (Sandy Powell)。評論家非常不滿意這部電影花了這麼多錢,但根本沒有任何特效,因為大部分錢都花在服裝上。其中有3件禮服是維多利亞女王真正禮服的精確複製品:一件用於哀悼、一件用於婚禮、一件用於加冕。但有趣的是,這些禮服都只出現了幾秒鐘。
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11. 2008年的浮華一世情(The Duchess)。

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服裝設計師邁克爾奧康納 (Michael O’Connor) 為這部電影製作了非常多的服裝,甚至需要一個單獨的房間來存放它們。其中有30件服裝都是根據歷史上準確的原型製作的。

 

12. 2007年的伊莉莎白:輝煌年代 (Elizabeth: The Golden Age)。

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服裝設計師亞歷山德拉拜恩 (Alexandra Byrne)。所有英國女王的形象都象徵著她生命中的某個時刻。紅色和橙色禮服代表了她的加冕和統治,並展示了她與其他女性的差異。在女王悲傷或擔心的幾個場景中,她的洋裝都是綠色的。

 

13. 2006年的凡爾賽拜金女(Marie Antoinette)。

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服裝設計師米萊納卡羅納洛 (Milena Canonero)。這部電影大量採用洛可可風格,即使禮服在歷史上的樣子並不精確。卡羅納洛保留了服裝的整體外觀,但擺脫了多餘的裝飾。有趣的是,她在看到一包看起來有點相似的杏仁餅乾之後,直接有想法的用了柔和的顏色製作服裝。

 

14. 2005年的藝伎回憶錄 (Memoirs of a Geisha)。

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服裝設計師柯林愛特伍德 (Colleen Atwood)。這部電影中的服裝在歷史上也不準確,這就是為什麼其實有許多日本人不喜歡它。據說它的服裝髮型與藝妓的實際外觀相差甚遠。此外,女主角所跳的舞蹈也不是真實的。
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15. 2004年的神鬼玩家 (The Aviator)。

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服裝設計師桑迪鮑威爾 (Sandy Powell)。整部電影重現了20世紀上半葉的電影風格。在這個時期,紅色、綠色和藍色在螢幕上占主導地位。伴隨著這個主題,服裝中的顏色也包含這些顏色。有趣的是,桑迪鮑威爾在設計時只能看到舊的黑白照片,所以她自己想出了一些顏色。

 

16. 2003年的魔戒三部曲:王者再臨 (The Lord of the Rings: The Return of the King)。

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服裝設計師理查德泰勒 (Richard Taylor) 和尼吉拉迪克森(Ngila Dickson) 為這部電影製作的服裝數量非常驚人,有19,000件!佛羅多需要64套衣服,而阿拉貢需要32件衣服。大部分服飾幾乎都是傑作,特別是盔甲,所有的細節都是手工製作的,即使是最簡單的網眼裝甲也需要3天時間。

 

17. 2002年的芝加哥 (Chicago)。

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服裝設計師柯林愛特伍德 (Colleen Atwood)。這整部音樂劇是美學爵士時代的代表,而各種洋裝只是突出了這一點。服裝的主要特徵是放棄典型的女性形式,並使用更多男性化的作品,並帶有多樣配件、鮮花和各種刺繡。

 

18. 2001年的紅磨坊 (Moulin Rouge!)。

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服裝設計師凱瑟琳馬丁 (Catherine Martin) 和安格斯斯特拉西 (Angus Strathie) 組合了多達80位服裝設計師和300件服裝。這些衣服採用短裙、羽毛、連褲襪,當然還有花邊褲等特徵,非常俏皮和誘人的風格。
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19. 2000年的神鬼戰士 (Gladiator)。

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服裝設計師真提耶茨 (Janty Yates)。這部電影的服裝設計師從羅馬特洛伊風格中找到了所有必要的訊息。除了大量穿著盔甲的戰士,耶茨的另一個靈感來源是阿爾瑪塔德瑪的歷史畫作。

 

有些評論家認為服裝設計藝術似乎慢慢在退步,因為幾乎所有東西都可以用電腦創造出來,不但花費更少的時間,也花費更少金錢。大家認為這種藝術有未來嗎?

TEEPR巴黎小鹿編:有些東西是電腦無法完成的。

參考資料:BrightSide
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