600年以来「不同时期的客厅」风格差超多 文青最爱100年前那款

谁不想拥有一个美丽又舒适的大客厅呢?在这样的环境中,我们会把大部分的时间都花在家里陪伴家人,以及在忙碌的一天后好好休息一下。几乎与「建筑的历史」一样古老,「室内设计艺术」可能起源于古埃及时代,并发展到我们现在生活的模样。这次我们就要来分享室内设计在过

May 1, 2020
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谁不想拥有一个美丽又舒适的大客厅呢?在这样的环境中,我们会把大部分的时间都花在家里陪伴家人,以及在忙碌的一天后好好休息一下。几乎与「建筑的历史」一样古老,「室内设计艺术」可能起源于古埃及时代,并发展到我们现在生活的模样。这次我们就要来分享室内设计在过去这600多年以来的发展变化,也想顺便了解一下各位们心中最喜欢的是哪个时代的室内设计风格呢?

1. 文艺复兴时期 (1400 – 1600年)。

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随着法国文艺复兴在欧洲的传播,艺术和文化得到了复兴。建筑师发现了一种新的热情,对华丽的装饰和精致的细节产生了新的人文主义和自由感。阿拉伯式和亚洲式的影响复兴了装饰艺术,对对称性和几何形状的细致关注为欧洲室内装饰带来了新的和谐感。设计师根据文艺复兴时期的客厅模样设计了橱柜,这种橱柜采用当时很常见的小宫廷形式。它的柱子和阳台了呼应建筑物的形状,唤起和谐。土耳其地毯的灵感来自居住在文艺复兴时期伦敦的德国画家汉斯霍尔拜因 (Hans Holbein) 的一幅画。像这样的地毯最早是在14世纪在土耳其西部编织的,并在文艺复兴时期的欧洲变得非常流行。

 

2. 巴洛克时期 (1590 – 1725年)。

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在巴洛克时期,土耳其地毯已经过时了,因为更加华丽和精致的建筑需要固定的装置和配件来相匹配。天主教堂最早开始尝试发展这种富裕感的设计,目的是用财富和权力打动那些未受过教育的人民。因此,路易十四风格的设计,几乎所有框架都用金色来加以点缀。在镀金表面之下,家具的框架通常是由热带木材制成。 其他奇特的材料,例如象牙也很流行,而地板和桌面等表面通常是大理石。设计师在这里的配色方案充满戏剧性和感性。巴洛克式客厅周围的光线会被夸大,以产生动感和巨大感。

 

3. 洛可可时期 (1700年)。

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在巴洛克时期即将结束时,当时流行的样式短暂引起了人们的注意。洛可可式风格 (源自法语单字rocaille,意思是贝壳装饰) 在路易十五统治期间仅30年就闻名于世。比巴洛克风格更轻巧、更古怪、更自由。对于很多人来说,这比之前的宏伟教堂风格更适合家庭住宅。洛可可式客厅中的贝壳和花卉图案是这种风格对家庭装饰更具趣味性的典型代表。家具的支撑脚精致地平衡了整个风格的高调和优雅。在18世纪初期,家庭中的社交聚会变得越来越普遍。洛可可风格让主人能够表现出自己的财富和品味,而不会显得艳丽落俗。

 

4. 新古典主义 (1780 – 1880年)。

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乔治亚晚期时期迎来了响应巴洛克和洛可可时代的建筑新时代。庞贝城的重新发现促进了对罗马和希腊建筑的新理解。这启发了人们朝着更加品味、精致和永恒的设计原则迈进,摆脱了巴洛克式潮流的富丽堂皇和新颖。特别注意新古典主义客厅的直线和逻辑,几乎与数学脱不了关系。这些设计原则是由在罗马法国学院学习的艺术家在整个欧洲传播的。壁炉、灯和镶板的柱状形状。、颜色都是温和而没有戏剧性的,强调了新古典主义所体现的坚忍、优越。

 

5. 工艺时期 (1860 – 1910年)。

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工艺美术运动始于英格兰,是对创造性机械化和工业时代经济不公的反应。它不是一种风格,而是一种方法,将设计和工艺的责任交由熟练的工人掌握。但是,工艺美术室内设计具有简约、材料品质以及与自然联系的美感。透过参观建筑师、设计师、期刊和社会讲座的影响,工艺美术运动的想法和外观传播到了美国的客厅。古斯塔夫斯蒂克利 (Gustav Stickley) 是美国最重要的手工艺品设计师。可以从照片中看见大多以矮胖家具为代表,功能取向的木制品中看到他的影响力,也显示出了工艺的细节。对木材、黄铜和工匠手感的强调,让这些手工艺品的室内装饰具有稳重的纹理感。

 

6. 新艺术运动 (1890年-1920年)。

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新艺术运动是新世纪的「新艺术」。室内设计师将手工与新的工业技术结合在一起,而这通常需要复杂又昂贵的过程。家具和装置是奢华而现代的,展现了日本艺术的影响力,这是19世纪末欧洲艺术家首次看到的。新艺术风格客厅中的花瓶和灯具的灵感来自著名艺术家路易斯康福特蒂法尼 (Louis Comfort Tiffany)。他的玻璃吹制形式是对自然世界的致敬,色彩和漩涡状也是新艺术风格的代表。

 

7. 装饰艺术风格 (1920到1960年代)。

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如果包豪斯建筑和现代主义是20世纪先进建筑的应用,那么装饰艺术艺术就是一次迷人的庆典。室内设计师的灵感来自于工业时代的几何形状和材料、古代文化的象征以及自然的重生,而且融合得恰到好处。设计师透过使用各种材料,包括漆木、彩色玻璃、不锈钢、、珠宝和皮革,营造出一种丰富的感觉。大胆的色彩和鲜明的对比让人联想起力量和信心。强烈的直线在壁炉中回荡,并透过镜子装饰到墙上木刻画中的摩天大楼。还要注意这些线条如何大胆地与贝壳形沙发、流线的椅子、尖刻的装饰品和室内植物形成对比。

 

8. 现代主义 (1880 – 1940年)。

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就像工艺美术运动一样,现代主义不是一种风格而是一种哲学。瑞士建筑设计师,现代主义的开创者勒柯布西耶 (Le Corbusier) 曾说「房屋就是生活的机器。」现代主义客厅采用了最新的材料和技术,被设计为舒适、实用且价格合理。尽管优雅的设计解决方案受到了高度重视,但美是一种奖励。这些限制对第一代专业的室内设计师产生了启发。上图是日裔美国设计师野口勇 (Isamu Noguchi) 的著名设计。

 

9. 包豪斯 (1919 – 1934年)。

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「包豪斯」是一所很有影响力的德国艺术建筑学校。它实际存在只有14年,直到1933年纳粹政府将其关闭。包豪斯的设计是现代主义的一环,更加强调人的精神和手工艺。与现代主义一样,功能取向较重。包豪斯内饰采用了真正的材料,表示它们不会隐藏家具的底层结构,只为了看起来美观。包豪斯地毯灵感来自包豪斯学校的毕业生老师安妮阿尔伯斯 (Anni Albers) 的作品。阿尔伯斯尝试了各种形状和颜色,生产出同样具有艺术和手工艺的纺织品。这种不透明灯罩以前也只能在工业环境中看到。

 

10. 中世纪现代 (1930年至今)。

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中世纪的现代主义柔和的融合了自然元素。室内设计师根据流行趋势引入了乡村元素,并更自由地使用色彩。藤、竹和柳条等材料以椅子,镜子和装饰物的形式带入客厅时,既自然又现代。个性化照明仍然是在常用的家庭客厅中增添生气的一种简单方法。扶手椅和花瓶的明亮芥末色代表了中世纪的现代技术,将柔和的中性色与饱和的标志色配对。

 

11. 后现代 (1978年至今)。

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后现代设计可以追溯它的艺术影响力,从具有划时代意义的超现实主义者马塞尔杜尚 (Marcel Duchamp) 到波普艺术的王者安迪沃荷 (Andy Warhol)。在1980年代,设计师们摆脱了现代主义的束缚,带着幽默感和与这10年相伴的无比自信进入室内,并把这一切融合在一起。在后现代的客厅中,每件作品都是有说服力的,因为每个作品都有双重含义或视觉笑话来包装。

 

12. 当代 (1980年代至今)。

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当今的现代风格借用了现代主义的简洁线条和世纪中叶现代家居的户外氛围。当今最先进的建筑材料和纺织品可以与过去时代重新设计的工业特色并存。现代客厅光滑裸露的地板和整洁的墙壁营造出典型的空间感和光线感。墙壁上的抽象艺术让墙面不再枯燥乏味,并勾勒出本来极简主义环境的微妙风格。同样也要注意使用线条来吸引目光,例如水平的中央照明灯,既非凡又简单,可以扩大加高房间。

 

以上这12种600年来不断变化的室内设计风格,你们最喜欢,最想亲身体验看看的是哪一种风格呢?

TEEPR巴黎小鹿编:超喜欢中世纪现代主义。

參考資料:Bored Panda
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