在21世纪里，只有19部电影能够获得了最重要的「奥斯卡最佳服装设计奖」。大多数时候，具有历史正确服装的电影才能赢得奖项，但它不仅仅是电影中的衣服、发型和妆容那么简单而已。这就是为什么这类电影经常获得多项奥斯卡提名。今天《Bright Side》就要跟大家分享这19部服装设计专业到荣获「奥斯卡小金人」肯定的电影。
1. 2018年的黑豹 (Black Panther) 。
服装设计师是露丝卡特 (Ruth E. Carter)。为了打造时尚的超级英雄外观，设计师必须将未来主义元素、传统非洲服装和高级时装配饰混合在一起。根据卡特本人的说法，在这段时间里，她不但拍摄了正宗的非洲服装照片参考，也观看了许多由贝壳制成的稀有配饰，以及身体穿孔和人体艺术的例子。
2. 2017的霓裳魅影 (Phantom Thread)。
服装设计师马克布里奇斯（Mark Bridges)。这部电影是在第二次世界大战后不久创作的，在此期间，有2个地方是当时时尚产业发展最好的城市，就是伦敦和巴黎。布里奇斯就在伦敦工作，他研究了几本不太受欢迎的英国设计师彼得罗素 (Peter Russell)、哈迪艾米斯 (Hardy Amies) 和麦可多纳蓝 (Michael Donnellan) 的传记，并将他们的才能和特征结合在一起。
3. 2016的怪兽与牠们的产地（Fantastic Beasts and Where to Find Them）。
服装设计师柯林爱特伍德 (Colleen Atwood)。这部电影中所有衣服的核心元素当然是纽特斯卡曼的外套。特殊的深蓝孔雀色看起来很像20世纪的衣服，也为这部电影增添了更高的细致性。
4. 2015年的疯狂麦斯：愤怒道 (Mad Max: Fury Road)。
服装设计师珍妮贝文 (Jenny Beavan)。有趣的是，他们除了赢得的奥斯卡最佳服装设计外，还获得了最佳化妆等其他5个奖项。所有角色都穿着后世界末日的风格，主要是破旧的皮革、污垢和其他夸张的配饰。
5. 2014的欢迎来到布达佩斯大饭店 (The Grand Budapest Hotel )。
服装设计师米莱纳卡罗纳洛 (Milena Canonero)。因为这部电影是在具有讽刺意味的乌托邦中发生的，所以服装的颜色看起来就像是来自某种童话故事。使用的5种主要颜色是红色、粉红色、黄色、金色和紫色。
6. 2013年的大亨小传 (The Great Gatsby)。
服装设计师凯瑟琳马丁 (Catherine Martin)。有趣的是，1974年拍摄的原创电影也获得了奥斯卡最佳服装设计奖。Prada、Tiffany＆Cо和Brooks Brothers等高端服装公司都参与制作这部电影的服装。这就是为什么电影中的服装大肆宣传的原因，而这部电影的服装风格，也成为经典的话题之一。
7. 2012年的安纳卡列尼娜 (Anna Karenina)。
服装设计师贾桂林杜兰 (Jacqueline Durran)。为了寻找灵感，贾桂林看了19世纪的各种服装，找到了严格的外观和浪漫的完美平衡。换句话说，在为这部电影创作服装时，在历史上是没有准确目标的。但即便如此，服装看起来也很棒！
8. 2011年的大艺术家(The Artist）。
服装设计师马克布里奇斯 (Mark Bridges)。如果你没有看过这部电影，我们必须提醒你，这是一部黑白无声的电影。所有的细节，包括室内设计和服装，都是为了表达对真实无声电影时代的尊重。整部电影非常完美，观众甚至在夏纳电影节上起立鼓掌了10分钟。
9. 2010年的魔境梦游 (Alice in Wonderland)。
服装设计师柯林爱特伍德 (Colleen Atwood)。服装的细节在这部电影中非常重要。如果你仔细看看爱丽丝的蓝色洋装，你可以发现与周围轻质材质不太相关的厚重黑色装饰。这是来自提姆波顿的「哥德式问候」，他巧妙地告诉观众，主角并不像她的着装最初所暗示的那样幼稚。
10. 2009年的维多莉亚女王：风华绝代 (The Young Victoria) 。
服装设计师桑迪鲍威尔 (Sandy Powell)。评论家非常不满意这部电影花了这么多钱，但根本没有任何特效，因为大部分钱都花在服装上。其中有3件礼服是维多利亚女王真正礼服的精确复制品：一件用于哀悼、一件用于婚礼、一件用于加冕。但有趣的是，这些礼服都只出现了几秒钟。
11. 2008年的浮华一世情（The Duchess）。
服装设计师迈克尔奥康纳 (Michael O’Connor) 为这部电影制作了非常多的服装，甚至需要一个单独的房间来存放它们。其中有30件服装都是根据历史上准确的原型制作的。
12. 2007年的伊莉莎白:辉煌年代 (Elizabeth: The Golden Age)。
服装设计师亚历山德拉拜恩 (Alexandra Byrne)。所有英国女王的形象都象征着她生命中的某个时刻。红色和橙色礼服代表了她的加冕和统治，并展示了她与其他女性的差异。在女王悲伤或担心的几个场景中，她的洋装都是绿色的。
13. 2006年的凡尔赛拜金女（Marie Antoinette）。
服装设计师米莱纳卡罗纳洛 (Milena Canonero)。这部电影大量采用洛可可风格，即使礼服在历史上的样子并不精确。卡罗纳洛保留了服装的整体外观，但摆脱了多余的装饰。有趣的是，她在看到一包看起来有点相似的杏仁饼干之后，直接有想法的用了柔和的颜色制作服装。
14. 2005年的艺伎回忆录 (Memoirs of a Geisha）。
服装设计师柯林爱特伍德 (Colleen Atwood)。这部电影中的服装在历史上也不准确，这就是为什么其实有许多日本人不喜欢它。据说它的服装发型与艺妓的实际外观相差甚远。此外，女主角所跳的舞蹈也不是真实的。
15. 2004年的神鬼玩家 (The Aviator)。
服装设计师桑迪鲍威尔 (Sandy Powell)。整部电影重现了20世纪上半叶的电影风格。在这个时期，红色、绿色和蓝色在萤幕上占主导地位。伴随着这个主题，服装中的颜色也包含这些颜色。有趣的是，桑迪鲍威尔在设计时只能看到旧的黑白照片，所以她自己想出了一些颜色。
16. 2003年的魔戒三部曲：王者再临 (The Lord of the Rings: The Return of the King)。
服装设计师理查德泰勒 (Richard Taylor) 和尼吉拉迪克森(Ngila Dickson) 为这部电影制作的服装数量非常惊人，有19,000件！佛罗多需要64套衣服，而阿拉贡需要32件衣服。大部分服饰几乎都是杰作，特别是盔甲，所有的细节都是手工制作的，即使是最简单的网眼装甲也需要3天时间。
17. 2002年的芝加哥 (Chicago)。
服装设计师柯林爱特伍德 (Colleen Atwood)。这整部音乐剧是美学爵士时代的代表，而各种洋装只是突出了这一点。服装的主要特征是放弃典型的女性形式，并使用更多男性化的作品，并带有多样配件、鲜花和各种刺绣。
18. 2001年的红磨坊 (Moulin Rouge!)。
服装设计师凯瑟琳马丁 (Catherine Martin) 和安格斯斯特拉西 (Angus Strathie) 组合了多达80位服装设计师和300件服装。这些衣服采用短裙、羽毛、连裤袜，当然还有花边裤等特征，非常俏皮和诱人的风格。
19. 2000年的神鬼战士 (Gladiator)。
服装设计师真提耶茨 (Janty Yates)。这部电影的服装设计师从罗马特洛伊风格中找到了所有必要的讯息。除了大量穿着盔甲的战士，耶茨的另一个灵感来源是阿尔玛塔德玛的历史画作。
有些评论家认为服装设计艺术似乎慢慢在退步，因为几乎所有东西都可以用电脑创造出来，不但花费更少的时间，也花费更少金钱。大家认为这种艺术有未来吗？
TEEPR巴黎小鹿编：有些东西是电脑无法完成的。
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